top of page

Artisti passati e presenti:

Carlo Crivelli (1435 - 1495)

Fig. 2.jpg

 

Trittico di Carlo Crivelli, Polo Museale, Montefiore dell'Aso

15. libro di Daphne De Luca copia.jpg

 

Nuova pubblicazione: 'Il Polittico di Carlo Crivelli a Montefiore dell'Aso' di Daphne De Luca

   

“Carlo Crivelli è uno dei pittori più importanti, ma storicamente trascurati, del XV secolo. Ha manipolato la superficie di ogni dipinto con rara maestria del mezzo, creando incontri visionari con il divino.

​

Il Museo di San Francesco a Montefiore ha una sala dedicata al grande pittore del Quattrocento Carlo Crivelli. Una delle sue più grandi opere si trova qui, ma molte se ne trovano ancora in chiese di altre parti delle Marche, e molte nelle chiese cui erano destinate.

 

Uno dei migliori esempi è il famoso trittico che era nella chiesa di San Francesco ma è ora nel museo.

​

Di quello che in origine era un polittico a cinque sezioni con predella superiore, rimane oggi solo una spettacolare serie di sei pale d'altare dipinte. Si dice che questo rappresenti il periodo più indipendente e creativo della sua attività artistica. Il più bello di questi pannelli esistenti, (raffigurante Santa Maria Maddalena), è ritenuto tra le figure più belle di Carlo Crivelli. 

 

Al centro domina la figura ruvida di San Pietro, in forte contrasto con le delicate immagini di Santa Caterina d'Alessandria a sinistra, con la ruota e la palma del martire. Santa Maria Maddalena è a destra, con l'unguento e il mantello rosso vivo che sono simboli della Passione. 

 

Nella parte superiore è rappresentato a destra San Luigi di Tolosa, al centro Santa Chiara e a sinistra un altro santo francescano di incerta identità (forse Ludovic). Crivelli non nacque nelle Marche, ma a Venezia intorno al 1430. Purtroppo si sa poco della sua vita, ma sappiamo che studiò a Venezia e probabilmente a Padova. Una delle poche cose che sappiamo è che fu condannato a sei mesi di carcere nel 1457 per adulterio con una donna sposata.

 

Dopo di ciò lasciò Padova nel 1459 e si recò a Zara, che allora era in territorio veneto ma ora fa parte della Croazia. Da lì si trasferì nelle Marche, ad Ascoli Piceno o nei dintorni, (anche se l'esatta ubicazione è sconosciuta), fino alla sua morte intorno al 1493.

​

Oltre alla sua capacità di rappresentare l'amore, la bellezza e l'estasi religiosa, era anche abile nel trasmettere l'orrore. Le bocche di molti dei suoi sudditi sono contorte in smorfie di agonia e le ferite sono spalancate e crude. Dipinse con una forte chiarezza e cura dei dettagli, in contrasto con la morbidezza dell'immagine che andava diffondendosi nella scuola fiorentina.

​

È considerato un po' conservatore nel suo stile e ha rifiutato molti degli sviluppi contemporanei fiorentini nella pittura a favore dello stile gotico internazionale. Ha scelto di dipingere solo a tempo invece che a olio, e solo su pannelli di legno piuttosto che su tela.

 

Gli piace anche aggiungere sfondi dorati decorati alle sue immagini e usa lo stucco per dare un effetto tridimensionale a elementi come lacrime, gocce di sangue o gioielli. Ha anche usato "trompe l'oeil" in comune con i pittori del Rinascimento settentrionale come Rogier van der Weyden. È forse per questo conservatorismo che è caduto in disgrazia dopo la sua morte.

 

Nella significativa opera del Vasari "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architetti" (1550) non è nemmeno menzionato. Ci fu una breve rinascita della sua popolarità quando il movimento preraffaellita, in particolare Edward Burne-Jones, lo sposò in Gran Bretagna.  

​

Nella sua opera sono evidenti le influenze della scuola veneta e figure come Vivarini, Squarcione e Mantegna. Tuttavia, il suo stile si sviluppò lungo linee diverse, in particolare in contrasto con lo stile atmosferico del suo contemporaneo veneziano, Giovanni Bellini.

 

Le sue opere sono piene di linee forti e colori vivaci e sono ricche di dettagli realistici. Amava particolarmente utilizzare i verdeggianti paesaggi rurali pieni di fiori e frutti come sfondi per le scene religiose rappresentate. La sua opera è interamente religiosa in materia, probabilmente perché le sue commissioni provenivano tutte da ricchi ordini religiosi ascolani.

Scopri di più su Carlo Crivelli con questi video:

​

- Far luce su un maestro del Rinascimento

​

- Maggiori informazioni sul Polittico di Carlo Crivelli   

​

- Galleria Nazionale - San Giovanni Battista: dalla nascita alla decapitazione

​

- "Alla ricerca di Carlo Crivelli nelle Marche" - Un viaggio attraverso le sue maggiori opere

Alla scoperta dei segreti di Carlo Crivelli con Daphne De Luca

  

8. DAPHNE DE LUCA.jpg

Daphne De Luca è un conservatore, insegnante, editore e autore altamente qualificato ed estremamente esperto, e siede nei consigli di amministrazione di molte illustri organizzazioni che si occupano di beni culturali. Il suo campo di competenza comprende non solo le tecniche ei materiali utilizzati nella conservazione, ma anche la storia dell'arte.

 

Attraverso i suoi progetti di ricerca scientifica ha sviluppato una profonda conoscenza degli aspetti tecnici dell'opera di molti dei più grandi Grandi Maestri italiani, (tra cui Giotto, Federic Barocci, Giuseppe Capogrossi, Renato Guttuso, Adolfo de Carolis ecc.)

​

Attualmente la sua attività di ricerca è in gran parte incentrata sul pittore veneziano Carlo Crivelli, la cui opera si trova a Montefiore dell'Aso. Il suo magnifico polittico fu dipinto per la chiesa di San Francesco a Montefiore ma purtroppo in seguito fu smantellato, e alcune tavole finirono in vari musei del mondo.

​

´Progetto Crivelli, 2014-15´, da lei avviato e realizzato in collaborazione con  organizzazioni marchigiane, è culminato nella recente pubblicazione di un monogramma su Carlo Crivelli.

​

  

Questo volume, scritto da Daphne De Luca, con prefazione del celebre storico dell'arte Claudio Strinati, presenta la storia dei numerosi smontaggi della maggior parte delle opere dipinte da Crivelli nelle Marche, rivelando un interessante spaccato della storia d'Italia a partire da il punto di vista dell'educazione e il valore attribuito ai manufatti storico-culturali.

​

L'autore ci accompagna attraverso le varie aggressioni fisiche che subì il polittico di San Francesco, dal brutale smantellamento perpetrato dai frati francescani nell'Ottocento, fino all'ultimo esauriente tentativo di svendita delle restanti tavole da parte del Comune ( Consiglio Locale) che fu definitivamente respinto dall'Education Board nel febbraio 1908.

​

Ma il libro è soprattutto un viaggio nella materia, dedicato alla scoperta delle tecniche pittoriche di Crivelli rivelate dalla ricerca scientifica. I polittici non sono solo dipinti di straordinaria bellezza, ma anche creazioni artigianali di enorme qualità.

​

Crivelli fu, infatti, un eccellente pittore dotato di grande abilità tecnica. Considerava le sue opere come i luccicanti gioielli di un orafo, in cui l'oro e l'argento, delicatamente cesellati e soliti aggiungere  una sontuosa qualità al velluto broccato veneziano, sono i protagonisti essenziali. I sei pannelli oggi esposti nel museo cittadino testimoniano quella che fu indiscutibilmente una delle opere più imponenti dipinte dal maestro veneziano.

 

In questo momento si sta concentrando sul Polittico di Crivelli nelle Marche e sta organizzando un convegno internazionale sull'artista, previsto per il 2021.

Daphne
bottom of page